Куратор выставки Жанна Белик рассказала «Благовест-инфо» о характерных чертах стиля модерн в представленных экспонатах. По ее словам, их отличают повышенная декоративность, внимание к линии и цвету. Стилеобразующую структуру модерна во многом определяют орнаменты: куратор обратила внимание, что в них широко используются элементы раннехристианского искусства (катакомбы, мозаики Равенны), древнерусских миниатюр и белокаменной резьбы, раскрывается символика растений и цветов, присутствуют мифологизированные животные и птицы.

Особое внимание уделяется обрамлению икон: орнаментальная рама, резной или чеканный киот, сочетание в одном произведении металла, деревянной резьбы, перламутровой инкрустации, драгоценных или полудрагоценных камней, эмали, «витражный» оклад, который не закрывает изображение полностью, – все это отличает произведения русского иконного модерна. При этом сами образы могут быть написаны в разной манере – от живописной до традиционной. Ж. Белик пояснила, что на начало ХХ века приходится время открытия древнерусской иконы, и нередко реставраторы-иконописцы стилизовали новые образы под старое традиционное письмо. «Выяснилось, что древнерусская живопись очень хорошо сочетается с модерном, при этом в лучших образцах не было «соревнования» между художником, который пишет образ, и ювелиром, который делает киот», – сказала она.

Что же касается живописных изображений, то здесь «законодателями» стиля стали В.М. Васнецов, М.В. Нестеров, М.А. Врубель, известные работы которых использовались иконописцами в качестве образцов. В отдельной выгородке можно увидеть две живописные работы Нестерова (вариант «Отрока Варфоломея» и историко-легендарный сюжет времени осады Троице-Сергиевой лавры).

А триптих с изображением свв. Кирилла и Мефодия, князей Бориса и Глеба написан неизвестным мастером явно в подражание манере Нестерова. Ж. Белик рассказала, что подобные образы – с использованием среднерусского пейзажа в качестве фона, исторического костюма, характерных русских черт лиц – ориентировались на «социальный заказ», создавая в религиозной живописи образ «Святой Руси». Такие изображения создавали «национальный тип святости»; они должны были производить «эмоциональное впечатление» на зрителя, и эта задача решалась не только за счет психологизма ликов, но и за счет особого колорита – смягченного, нежного, без использования локальных цветов.

Оклады и киоты, выполненные на высочайшем технологическом уровне, демонстрируют лучшие образцы русского ювелирного искусства начала ХХ века, среди них – произведения, созданные по эскизам работавшего в стиле модерн художника С.И. Вашкова ведущими фирмами П.А. Овчинникова и Оловянишниковых. Каждая вещь на выставке имеет свою судьбу. Например, впервые представлен складень, принадлежавший дочери И.П. Оловянишникова Марии. В 1899 году она вышла замуж за поэта-символиста, переводчика и дипломата Юргиса Балтрушайтиса, в 1939 году семья переехала в Париж. В 2022 году складень был выставлен на аукционные торги, и, как рассказала Белик, российский коллекционер «победил Лувр», имеющий приоритетное право выкупа шедевров на аукционе. Так драгоценный складень вернулся в Россию. «Важно, чтобы предметы модерна возвращались на родину, потому что именно эта культура очень пострадала в период советской власти, в музейных собраниях очень мало таких предметов – раньше считалось, что они не имеют художественной и исторической ценности, а религиозное искусство вообще не считалось искусством. Сейчас мы собираем эти вещи по крупицам, в основном – в частных коллекциях, и сотрудничество музеев и коллекционеров очень важно», – отметила куратор.

Церемония открытия завершилась онлайн-включением из партнера ЦМИАР – Мемориального музея А.Н. Скрябина. День памяти великого русского композитора эпохи модерна как раз приходится на 27 апреля. По трансляции можно было услышать его «Поэму к пламени».